tag:blogger.com,1999:blog-206660612024-03-23T14:49:23.314-03:00kinephilosLilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.comBlogger415125tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-89019385600644080872019-05-19T15:45:00.000-03:002019-07-12T15:48:07.889-03:00The Unicorn (Isabelle Dupuis, Tim Geraghty. EUA, 2018)Liliana Sáez<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgME6R3oeQuYiuX0Kby-9nRPesUcjIHUydXDPhxF-bEqDIcjI5Jm-_NQKWf3_ITI08fk0xDZMzmD-brsBasdN1HWjpFMgzG08lCinNCTJhyJ0GERjQpuB3s6CAJHPVNCdXfFekbLw/s1600/unicorn-1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgME6R3oeQuYiuX0Kby-9nRPesUcjIHUydXDPhxF-bEqDIcjI5Jm-_NQKWf3_ITI08fk0xDZMzmD-brsBasdN1HWjpFMgzG08lCinNCTJhyJ0GERjQpuB3s6CAJHPVNCdXfFekbLw/s320/unicorn-1.png" width="320" /></a></div>
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<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
<em style="box-sizing: inherit;">The Unicorn</em> es el nombre de un LP de 1974 con catorce canciones de Peter Grudzien, considerado el primer compositor country gay. El documental de Isabelle Dupuis y Tim Geraghty nos acerca a este personaje que en su adolescencia cantaba en la iglesia y más tarde se hizo <em style="box-sizing: inherit;">fan</em> de John Cash y la música <em style="box-sizing: inherit;">country</em>. Peter vive con su padre centenario y su hermana gemela en la casa familiar de Queens, que alguna vez tuvo calor de hogar. Dos primos lo visitan porque están preocupados dónde quedará el legado del tío una vez que muera, instándolo a mudarse a un hogar de ancianos. Furioso, Peter los expulsa de su casa.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Es un hombre alto, viste de negro y luce despeinado, usa gafas y el cabello largo. De joven se encuentra parecido a Mick Jagger, ahora parece más bien un personaje sacado de la Familia Addams. Dupuis y Geraghty se instalan en la casa y con calma van indagando en su pasado, toman contacto con Terry, su hermana, y con el padre. La triste historia se devela entonces. Ya no importa si es un pionero, tampoco si le canta al colectivo gay, acompaña a su padre, tiene el amor incondicional de su hermana y está solo. Por las tardes se acerca a algún bar mugriento y canturrea desafinadamente algunas letras que antes le salían mejor. En una tienda de discos encuentra una casete con su música. Vive de una gloria pasada, aunque con sombras. Las sombras que acecharon a los hermanos en Creadmore, la institución para enfermos mentales donde sufrieron la aplicación de <em style="box-sizing: inherit;">electroshocks</em>, la terapia legal hasta 1973 para los gays.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
En ambientes oscuros se mueve el padre, la hermana cambia de aspecto en la eterna búsqueda de un amor imposible. Peter tiene un cuarto pequeño, abarrotado de sus cosas. Todo luce con un barroquismo insólito, donde predominan el marrón y el rojo, contrastados con el negro de su vestimenta. Asistimos a la muerte de la dulce Terry y del patriarca. Peter tiene un solo día para festejar, el del Orgullo Gay. Ni el <em style="box-sizing: inherit;">country</em> ni la militancia gay ocupan el centro de nuestra atención. Estamos esperando más de a lo que nos convoca el filme. Pero no, se constituye en un alegato de la soledad en la vejez, de la espera de algo grandioso que nunca llega, del peligro de la invasión del espacio íntimo, de la inseguridad en el propio hogar.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
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<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
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Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-32174764569610657182019-05-18T15:40:00.000-03:002019-07-12T15:41:27.631-03:00Ray & Liz (Richard Billingham. Reino Unido, 2018)Liliana Sáez<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl9tB4UQooSVaq1KXTf2oGD8neUHvHK4umscyvqP5aRWwnxdpfg59heiFAYPszFAHwnOixd94_1I0Sz4UbXiSj_jXgLXAHangHsQ-cN0Q_JV4ujJhUZkObrWUHpU7t4saMVbVtIQ/s1600/ray-y-liz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="600" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl9tB4UQooSVaq1KXTf2oGD8neUHvHK4umscyvqP5aRWwnxdpfg59heiFAYPszFAHwnOixd94_1I0Sz4UbXiSj_jXgLXAHangHsQ-cN0Q_JV4ujJhUZkObrWUHpU7t4saMVbVtIQ/s320/ray-y-liz.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Richard Billingham no es un desconocido en el campo artístico. Las fotografías y películas caseras de su infancia en una vivienda social de Cradley Heath, ciudad minera de West Midlands (UK), atrajeron la atención de uno de sus profesores que lo instó a exhibirlas. De allí en más participó de una serie de importantes exposiciones, con lo cual algunas de sus obras pasaron a formar parte de la colección de museos prestigiosos como el de Arte Moderno de San Francisco, el Metropolitano de Nueva York, el Tate y el Victoria & Albert en Londres, entre otros.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Nacido en una familia singular, sus padres, Ray y Liz, le permitieron que los registrara con su cámara, siendo ellos, especialmente su padre, el motivo recurrente de sus instantáneas. Con el éxito de sus exposiciones, llegó la oportunidad de publicarlas en un libro que tituló <em style="box-sizing: inherit;">Ray’s a laught</em>, convirtiéndose en un pionero del <em style="box-sizing: inherit;">squalid realism. </em>Pasados los años, con una familia propia y mirando con cierta distancia su pasado, Billingham se propuso recrear el apartamento de su infancia, para lo cual alquiló uno en el mismo edificio de bloques donde vivió durante su adolescencia junto a los padres y su hermano Jay. Envejeció las paredes con un empapelado descolorido y manchado, ubicó muebles que en los 90 eran viejos, semejantes a los que aparecen en sus fotografías, y encontró a dos actores (Justin Sallinger y Ella Smith) que recrean con gran fidelidad a Ray, desempleado y en constante estado de ebriedad, y a Liz, una madre obesa, con grandes brazos tatuados y fumadora compulsiva.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
El grupo lleva una vida familiar no convencional. El hombre fuma y bebe consumiendo sus días de desempleado, mientras la madre se dedica a armar inmensos rompecabezas, el más pequeño de los hijos juega y el más grande obtiene imágenes con su polaroid o con su filmadora, artefactos provenientes de tiempos mejores. El deterioro de la casa va paralelo al de los personajes de esta familia. Los chicos crecen a la buena de Dios, mientras los padres se ocupan, a veces dejándolos a cargo de alguien más irresponsable que ellos. Si la colección fotográfica fue para Billingham un medio de obtener imágenes que le sirvieran de modelo a su deseo de ser pintor, <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;">Ray & Liz</em></span>debe ser una manera de exorcizar un pasado que entonces le parecía corriente y nada particular y, hoy, con su propia familia constituida, lo encuentra disfuncional. Las fotos y la película forman parte de un discurso contemplativo sobre la condición social menos privilegiada del Reino Unido y quien lo cuenta ha sido testigo.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
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Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-72940181776714640032019-05-15T15:21:00.000-03:002019-07-12T15:35:48.040-03:00L’Homme fidèle, Louis Garrel (Francia, 2018)Liliana Sáez<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhePYPNbMm2RD771UzzXtd8boKHEvdi7bL8VpKthlWjYaQAtvMe9HQ6R6SUKMCx45cXz-vrlf1IPcVuemump9bFEDyD0Mv6v6He4IpD2nprl7zQdVAb3TwnvTJaLPBK2A6h0udxfA/s1600/l-homme-fidele.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="660" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhePYPNbMm2RD771UzzXtd8boKHEvdi7bL8VpKthlWjYaQAtvMe9HQ6R6SUKMCx45cXz-vrlf1IPcVuemump9bFEDyD0Mv6v6He4IpD2nprl7zQdVAb3TwnvTJaLPBK2A6h0udxfA/s320/l-homme-fidele.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: merriweather, georgia, times, serif; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
<div style="box-sizing: inherit; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Historia de amor, infidelidades, terceros en discordia y un niño que acusa a su madre de haber matado al padre. Abel y Marianne se aman. Paul se interpone y muere. Abel y Marianne se aman. Eve, la hermana de Paul, se enamora de Abel… Abel y Marianne se aman. Entre idas y venidas, a Paul se le derrumba su mundo y vuelve a reconstruirlo. El paisaje invernal colabora en la descripción de los sentimientos de los protagonistas.</div>
<div style="box-sizing: inherit; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Louis Garrel compone un Abel tierno, comprensivo, casi ingenuo, salido de la pluma de su coguionista, el talentoso Jean-Claude Carrière, que trae consigo el espíritu nuevaolero del filme, donde las rupturas no son catastróficas, donde civilizadamente se continúa con la vida una vez rota la convivencia, donde la fidelidad no es algo que se cuestiona, se toma como algo natural y el regreso es posible para dos seres que se aman plácidamente.</div>
<div style="box-sizing: inherit; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
De sentimientos va la película, los de sus personajes, que aman como niños y se recomponen de los tragos amargos con facilidad. Al mejor estilo de las películas de Truffaut o las más serias de Woody Allen, <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;">L’Homme fidele </em></span>nos pasea por París, mansamente, de la mano de sus personajes. Así lo consideró el jurado, que le otorgó el premio a Mejor Director.</div>
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Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-92021950477655320152019-05-14T15:24:00.000-03:002019-07-12T15:34:30.017-03:00MS Slavic 7 (Sofia Bohdanowicz & Deragh Campbell, Canadá, 2019)Liliana Sáez<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj2BmOiX-6fc_fT8ynK1KMvXBoHbGuAsYLzy42I8z6-EwjmlOA9iqZXu7TXcy_yOKNziyaIjsuHgv_xQ0PPjdG08OdUq0BpKLx495dOgCS9_XSUX2qVt63a9bylyEQJSMQMrB1eQ/s1600/msslavic7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="660" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj2BmOiX-6fc_fT8ynK1KMvXBoHbGuAsYLzy42I8z6-EwjmlOA9iqZXu7TXcy_yOKNziyaIjsuHgv_xQ0PPjdG08OdUq0BpKLx495dOgCS9_XSUX2qVt63a9bylyEQJSMQMrB1eQ/s320/msslavic7.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: merriweather, georgia, times, serif; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Con escasos escenarios despojados y encuadre frontal, con largos monólogos de la protagonista recitando las líneas amorosas de una carta, conocemos la historia del alter ego de la directora, Sofia Bohdanowicz, en un recorrido que desanda para entender el cruce de cartas que mantenía su bisabuela escritora, Zofia Bohdanowiczowa con el nominado al premio Nobel Jozef Wittlin. Establecidos una en Canadá y el otro en Estados Unidos, mantuvieron una correspondencia que habla de un pasado en la Polonia de la Segunda Guerra Mundial, de la nostalgia del país natal, de la posibilidad de un encuentro real…</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: merriweather, georgia, times, serif; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
La visita a la Biblioteca de Harvard, la conversación con la tía por una herencia epistolar que es significativa para ambas y descansa en una institucional oficial y el encuentro con el traductor en el cuarto de hotel son algunas de las escenas donde se dirimen cuestiones ajenas al contenido de la correspondencia y que tienen que ver más con el conflicto entre lo público y lo privado. El cuidado con que la chica manipula las cartas debidamente archivadas y la letanía con que suenan sus palabras manuscritas, mientras la bisnieta las lee, dan idea del amoroso reencuentro con un pasado que la supera. Una obra pequeña en su formulación, pero plena de melancólica nostalgia. </div>
Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-90888743929120020542019-05-14T15:19:00.000-03:002019-07-12T15:35:14.935-03:00Koko-di koko-da (Johannes Nyholm, Suecia, Dinamarca, 2019)Liliana Sáez<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKixEIBYpg0V7QHq761J72RGCC2z46cxh-Ft9gvgeobYeXF0H_IrT9OcJlnjQjtXkePmdSiHZjAmYOoCR0gFg0QJrAl_KDiLR9jv8W_yrgm2Q5C_MEkon41_bIzdeCgzjDAYsqYA/s1600/koko-di-koko-da.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="660" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKixEIBYpg0V7QHq761J72RGCC2z46cxh-Ft9gvgeobYeXF0H_IrT9OcJlnjQjtXkePmdSiHZjAmYOoCR0gFg0QJrAl_KDiLR9jv8W_yrgm2Q5C_MEkon41_bIzdeCgzjDAYsqYA/s320/koko-di-koko-da.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif;">Una familia, integrada por una pareja y su hija pequeña, está de vacaciones. Repentinamente, la menor enferma y muere el día de su cumpleaños, cuando sus padres pensaban regalarle una caja musical con dibujos infantiles. La pareja, conmocionada, deja el hospital y emprende el regreso, pero en la ruta deben acampar durante la noche. Una misma escena (en un camino sinuoso del bosque, mientras se refugian en una pequeña carpa ubicada junto al automóvil y donde tres personajes los atacan) será repetida cuatro o cinco veces con diferente desenlace pero con igual violencia. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif;">Terror psicológico que, en su iteración, plasma las distintas actitudes que toma cada uno con respecto al otro ante una situación límite. Pareciera el juego del gato y el ratón, en el que un grupo de personajes infantiles pesadillescos acorralan a la pareja, que en cada escena intenta un nuevo camino para escapar de sus garras. El amor, el dolor, la consolación… temas que tendrán su prioridad en cada una de las situaciones vertidas con insistencia, tanto, que le quita impacto a su resolución. Una obra menor, que intenta provocar miedo y lo que logra es exasperación.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;"><br /></span>Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-56336900264769311392019-05-13T15:16:00.000-03:002019-07-12T15:33:41.996-03:00God of the Piano (Itay Tal, Israel, 2019)Liliana Sáez<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAJ38oXFx14SeUefb2NKpY7OzaGfZzHZuxw82tjhsAaK8FqTGHv3bYCSKmm0pyY3Uh2gWRzEdhomsz7PlKBXm4ziUDMMQq4zGS6AqZyvgPQ_UMRnUPBhWE82F_jyhGcX9vO4koPg/s1600/god-of-the-piano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="660" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAJ38oXFx14SeUefb2NKpY7OzaGfZzHZuxw82tjhsAaK8FqTGHv3bYCSKmm0pyY3Uh2gWRzEdhomsz7PlKBXm4ziUDMMQq4zGS6AqZyvgPQ_UMRnUPBhWE82F_jyhGcX9vO4koPg/s320/god-of-the-piano.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: merriweather, georgia, times, serif; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Itay Tal asegura que la idea que impulsó la realización de esta película fue la maternidad y el ideal de perfección. Luego apareció la música para validar los hechos del personaje principal. Justamente, la idea principal es lo más inverosímil del filme. Y partiendo de esa premisa débil, la narración va a anclarse sobre una base falsa que, sorprendentemente, atrapará al espectador.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: merriweather, georgia, times, serif; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
En una familia de músicos, no puede haber un sordo. Y mucho menos si es hijo de una pianista, aunque no llegue a descollar en los escenarios. Por eso, su reto será ofrecer a la familia un genio. El genio que supere al padre y al hermano prestigioso, incluso, a ella misma. El plan le saldrá mal, pero encontrará un sustituto.<br />
<span style="font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif;">Anat se convierte en una típica </span><em style="box-sizing: inherit; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif;">idishe mame</em><span style="font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif;">, sobreprotectora y posesiva. El niño tiene todas las comodidades en el hogar y en el colegio, pero nunca contará con tiempo ni lugar para su infancia. El piano será su compañero omnipresente. La narración se apoya con gran peso en los roles de madre e hijo, pero adquiere gran importancia la figura patriarcal, ubicada muy por encima de los demás integrantes de la familia y con un distanciamiento que da la idea de superioridad. En los ambientes claros, limpios, oclusivos, apenas la música aparece como un soplo de aire fresco, pero la tensión se siente en la escena. El conflicto es subyacente, anida en Anat, que lucha inútilmente por cumplir con el mandato familiar, ocultando un hecho vergonzoso.</span><br />
<span style="font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif;">Itay Tal logra un relato conmovedor, que atrapa, porque desde el comienzo queremos conocer el desenlace. Y esperamos que sea el que ha elegido para finalizar esta historia, triste historia, de una familia unida por la música, que depreda a sus integrantes.</span><br />
<span style="font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em;"><br /></span>
<div style="font-size: 0.9em;">
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Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-55608709012088561262019-05-12T15:13:00.000-03:002019-07-12T15:32:12.125-03:00Cronofobia (Francesco Rizzi, Suiza, 2018)Liliana Sáez<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj99axNh7VlGQlkUf51rIVT8UC2kmbchGtw56OnkSIOmSzqWLT1o7chzRneJ8qFS1L2UtvLtfK7UP_8EYomk8uB0fvATmVdFb5-fFAjoRJ_mvTCstcAMcBk8UDvmsyyJypb-fcD2w/s1600/cronofobia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="660" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj99axNh7VlGQlkUf51rIVT8UC2kmbchGtw56OnkSIOmSzqWLT1o7chzRneJ8qFS1L2UtvLtfK7UP_8EYomk8uB0fvATmVdFb5-fFAjoRJ_mvTCstcAMcBk8UDvmsyyJypb-fcD2w/s320/cronofobia.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;">Un hombre vigila desde la calle los movimientos de una mujer en su apartamento con amplios ventanales. Ella rumia un recuerdo que la hunde en la depresión, él trabaja como vigilador anónimo de la calidad de hoteles y estaciones de servicio. Dos solitarios en busca de un imposible. No sabemos cómo llegó él hasta ella, pero logrará insertarse en su vida. Una relación con visos enfermizos de dos desesperados ante la soledad. La narración avanza sin prisas, con más incógnitas que certezas, en los espacios cerrados de la camioneta, del apartamento o de la casa rodante. La cotidiana vuelta en auto para que ella logre dormir da una pista de la fragilidad de la mujer. La perspectiva para del espectador siempre es desde el punto de vista del hombre. Enigmático, no logramos asirlo… mucho menos a ella, que oculta el motivo de su sufrimiento. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;">La atmósfera de misterio y melancolía es la propuesta para narrar una historia de dependencia y soledad que une a dos desconocidos bajo una especial intimidad, como si, sin conocer nada del otro, lo supieran todo. La película desbarranca en los momentos en que los personajes salen de su hábitat. Como extraños en un ambiente oscuro y promiscuo, no dan lo mejor de sí, y la tensión alcanzada hasta entonces, decae. Lo más logrado: la definición de los personajes y su entorno, tal como dice su director: “Los dos protagonistas son prisioneros a su manera, han construido jaulas mentales muy reales en las que encerrarse: uno para escapar de sí mismo, el otro para tratar de soportar un dolor insufrible”. En ese sentido, la casa de ella y la camioneta de él funcionan como verdaderas prisiones.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;"><br /></span>Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-45337161504663031832019-05-12T15:12:00.000-03:002019-07-12T15:31:45.819-03:00We Are Little Zombies (Makoto Nagahisa, Japón, 2019)Liliana Sáez<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTiPmO6_NwRTImHhVGw_CKPmQgvaNeWVWdQ4j0Johbfqt2t2kfvMcsyGpTl_YprMFOOshVUw-KOPwgdL_NX9z2Y7qV4pBWgRMK6DnpCBpeJbhE9s-dvQS55Esj9DgffG6xJ5Wl_w/s1600/we-are-little-zombies.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="660" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTiPmO6_NwRTImHhVGw_CKPmQgvaNeWVWdQ4j0Johbfqt2t2kfvMcsyGpTl_YprMFOOshVUw-KOPwgdL_NX9z2Y7qV4pBWgRMK6DnpCBpeJbhE9s-dvQS55Esj9DgffG6xJ5Wl_w/s320/we-are-little-zombies.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;">La más inventiva de las películas de esta Competencia, también tiene como protagonista a un grupo de chicos que han quedado huérfanos y se conocen en el crematorio donde los cuerpos de sus padres han sido reducidos a cenizas, coincidiendo en un sentimiento que no es especialmente de tristeza. A través de la narración de Hikaro (interpretado por Keita Ninomiya, quien obtuvo en esta edición el premio a Mejor Actor), vamos conociendo la historia de los chicos. Apelando a la hiperactividad virtual de los adolescentes, la puesta en escena, representada como un juego de Nintendo, adquiere una dimensión vertiginosa de gran colorido e imaginación. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;"> Podría haber sido una de las favoritas si no se hubiera extendido tanto en su metraje. Compuesta como un collage de imágenes multimedia, relata la vida triste de cada uno de los chicos cuando sus padres vivían. Y justifica, con cierta acidez humorística, la libertad que han alcanzado los cuatro huérfanos que, entre divertimento y divertimento, se les ha ocurrido crear una banda de rock que, inesperadamente, adquiere gran popularidad. Una comedia agridulce, narrada a través del ordenador, del smartphone o del metálico sonido computarizado. Nagahisa logra un relato conmovedor sobre la niñez, apelando a un registro altamente desopilante que lo inhabilita de drama y sensiblería.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;"><br /></span>Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-85594437211059880292019-05-11T15:09:00.000-03:002019-07-12T15:31:14.719-03:00Monos (Alejandro Landes, Argentina, Colombia, Holanda, Alemania, Uruguay, Dinamarca, Suecia, Suiza, Estados Unidos, 2019)Liliana Sáez<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizTIcpY3leNVjmaAdMtkJj3g6vKft-GqZYvmYCJERdnbQBCTEBwY3z5PPUWt3aMNkhB9T3zxreYIj84e1VlEdZSkJ5QQ5awIpt8Zo7-YsJALpuakR6Fk-wz18uQfZDzgZKLH7U3A/s1600/monos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="660" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizTIcpY3leNVjmaAdMtkJj3g6vKft-GqZYvmYCJERdnbQBCTEBwY3z5PPUWt3aMNkhB9T3zxreYIj84e1VlEdZSkJ5QQ5awIpt8Zo7-YsJALpuakR6Fk-wz18uQfZDzgZKLH7U3A/s320/monos.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;">En esta multiproducción, el protagonismo es colectivo. Un grupo de adolescentes, dirigidos por un enano adulto, forman parte de un grupo paramilitar en medio de la montaña. Con un despliegue visual espectacular, tanto por la geografía colombiana como por el registro de la cámara, nos sentimos inmersos en una montaña entre las nubes, donde este grupo de mercenarios es entrenado, quedando a cargo de la custodia de una vaca, que servirá de manutención, y de un rehén. La vida de la vaca no dura nada en ese entorno, por lo que deberán huir para evitar el castigo prometido. Pretexto de sobra para explotar otro paisaje tropical, la selva. Los personajes presentados al comienzo con nombres rudos, no son honrados por estos actores que no calzan la violencia para la que han sido diseñados. Al fin y al cabo, estamos ante una historia de chicos, irresponsables como toda juventud rebelde, que lleva a cabo acciones incomprensibles, en una especie de metáfora de los hechos sucedidos en Colombia en tiempos recientes. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;">En el aspecto formal, aplaudimos la libertad de la cámara, la función sobrecogedora y por momentos festiva de la música de Mica Levi -quien obtuvo el premio a Mejor Música Original-, pero quedamos inconformes con los actores que no alcanzan verosimilitud en sus actos, con excepción de la rehén, que carga a cabalidad sobre sus espaldas la responsabilidad de su representación. Pero no nos vamos muy tristes de la sala, hemos viajado por uno de los paisajes más espectaculares de nuestro planeta, de la mano de un director de fotografía que se convierte en el protagonista más artero del filme, Jasper Wolf.</span><span style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;"> </em></span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;"><br /></span>Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-4145363680149961332019-05-11T15:07:00.000-03:002019-07-12T15:30:32.896-03:00Los tiburones (Lucía Garibaldi, Uruguay, 2019)Liliana Sáez<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMUMNCeyXD3imS-favv5CpWJan8uO99Po28Ge2ECT5MXk7-vq7lyNXbIASJXlv623Smtvgnx6nVYVOlv01l4tbAnGDARRICZOH7C_PVYpWAcYyoQds932_6Hai883ti4X0OmOQUw/s1600/los-tiburones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="660" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMUMNCeyXD3imS-favv5CpWJan8uO99Po28Ge2ECT5MXk7-vq7lyNXbIASJXlv623Smtvgnx6nVYVOlv01l4tbAnGDARRICZOH7C_PVYpWAcYyoQds932_6Hai883ti4X0OmOQUw/s320/los-tiburones.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;">En un balneario uruguayo, Rosina cree haber visto un tiburón. En la paz del lugar se pasa el verano y la necesidad de que los turistas no se enteren de lo que ella afirma. La vida del pueblo, de su familia y del trabajo que realiza un grupo de hombres (entre los que se encuentra el padre de la chica y el joven que la atrae) pasan por detrás, como telón de fondo de la curiosidad de la joven, animada por el más chico del grupo. Las escenas transcurren en espacios abiertos, como la playa o las calles y el interior de la camioneta del padre, donde se trasladan los trabajadores. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;">De toda la propuesta, rescatamos la energía de Romina Betancurt, con su mirada lánguida por momentos y acuciante en otros, con su voz gruesa y sus movimientos seguros. Es la más convincente del grupo actoral y la que lleva la batuta de la historia. Una pena que en el encuentro con la directora, esta haya dudado al responder las preguntas que se le hacían, hubiera necesitado que Romina la secundara, seguro hubiera defendido mejor el filme que su autora, que se llevó el Premio Especial del Jurado.</span><span style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;"> </em></span>Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-48651566520314094702019-05-10T15:05:00.000-03:002019-07-12T15:30:04.395-03:00Ojos negros (Marta Lallana & Ivet Castello, España, 2019)Liliana Sáez<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyLJ7Bn0Z8MJm54EtpuLtXTVRc2IIm9rz4d2Jxk62N8kNBTiSmsZyNQYDuMsnIowNQzPYN2wvokhpuXvtclM2zmSvj5bVDeZO0MP2C2JGCKunQw07rh8ffGZh0V4wpArTl3WfXXQ/s1600/ojos-negros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="660" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyLJ7Bn0Z8MJm54EtpuLtXTVRc2IIm9rz4d2Jxk62N8kNBTiSmsZyNQYDuMsnIowNQzPYN2wvokhpuXvtclM2zmSvj5bVDeZO0MP2C2JGCKunQw07rh8ffGZh0V4wpArTl3WfXXQ/s320/ojos-negros.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;">Una adolescente, hija de padres separados que se la disputan, viaja a una localidad rural donde viven su abuela y su tía. La vida moderna ha quedado atrás y el nuevo refugio de la chica se dirime entre una abuela enferma, una tía de carácter agrio dedicada a la anciana y una amiga eventual que gana durante los primeros días de su estadía en el pueblo. La protagonista tampoco se destaca por su expresividad, pero aquí, es un logro. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;">Ella observa y nosotros, a través de su mirada, vamos entendiendo el entorno, las relaciones entre los familiares y amigos, el papel de sus padres, las deudas que se cobran la tía y la madre… Hay un universo familiar que se deja delinear a través de la mirada de la chica. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;">Es una obra menor, pero contiene en su narración un manejo del transcurso del tiempo que atrae, unos personajes que esconden secretos, paisajes tan áridos como los habitantes de la región. </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;">Hay un universo para encantar al espectador, pero falta algo en su mecanismo (creemos que en parte es responsable el desenlace), nos quedamos con las ganas de saber algo más, de que no termine así como así, sino que ese transcurrir entre gente ajena y en espacios agrestes le haya servido de algo a la niña.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;"><br /></span>Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-24703407769381358562019-05-09T15:03:00.000-03:002019-07-12T15:29:02.948-03:00Noemí Gold (Dan Rubinstein, EUA, Argentina, 2019)Liliana Sáez<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Yf4eb98Yk7Ehve3I_TuKH1MOMhmSP7IxeXW4x6GKsJyvXNByMpV55qtv4Xg5PKj1XQ7AoTMsxK_6DYbxAkf_tygg-uz2G-XbxFlBvHlB6DpPqPC8NPyDCbEBbwkIxty5MBEGTw/s1600/noemi-gold.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="660" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Yf4eb98Yk7Ehve3I_TuKH1MOMhmSP7IxeXW4x6GKsJyvXNByMpV55qtv4Xg5PKj1XQ7AoTMsxK_6DYbxAkf_tygg-uz2G-XbxFlBvHlB6DpPqPC8NPyDCbEBbwkIxty5MBEGTw/s320/noemi-gold.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;">En visita a Buenos Aires, Dan Rubinstein ideó una historia para su personaje. Una chica que, rodeada de una amiga incondicional y un primo (un instagramer interpretado por el propio director) que visita a la familia, busca la manera de interrumpir su embarazo. Buenos Aires visto por ojos estadounidenses, el Bajo, el Tigre, las calles y las plazas porteñas… Todo es motivo de una </span><em style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;">selfie</em><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;"> para el primo, mientras Noemí divaga sobre cómo concretar su decisión. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;">La historia está narrada por largos paseos del trío en espacios abiertos, momentos de silencio entre las chicas, la visita a una abuela anciana y sorda en locaciones interiores y oscuras… </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;">Largos planos regodeándose con el entorno y con una máscara de inexpresividad de la protagonista. Hay mayor carisma en el chico que todo lo fotografía, embelesado por una ciudad que le es ajena. Encontramos mayor afinidad en la amiga que intenta ponerle alegría a la situación. Noemí no transmite nada. Indecisión, preocupación, reflexión… no son conductas que le atañen (aunque deberían) a la actriz principal. Su entorno y sus coprotagonistas le dan más al filme que ella misma. Es lógico que no haya recibido algún premio, su banalidad no está a la altura del Bafici.</span>Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-9283268875932735522019-05-08T15:01:00.000-03:002019-07-12T15:28:25.643-03:00Spice It Up (Lev Lewis, Yonah Lewis & Calvin Thomas, Canadá, 2018)Liliana Sáez<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKn41JLuB29OSSrW8PCVkCN2JF10fyRFQC9rSI6rip91WIpqGwrIVKUzMMWdZBIYRp-IcpXXIi0-RwU-UlunqVdq_VmRcDvo9nq_hqPDd3G73o6dEyw-uXWAPTx3xWzxJjUKj_Sw/s1600/spice-it-up.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="660" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKn41JLuB29OSSrW8PCVkCN2JF10fyRFQC9rSI6rip91WIpqGwrIVKUzMMWdZBIYRp-IcpXXIi0-RwU-UlunqVdq_VmRcDvo9nq_hqPDd3G73o6dEyw-uXWAPTx3xWzxJjUKj_Sw/s320/spice-it-up.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;">Un camino lleno de obstáculos es el que recorre una estudiante de cine para concluir su primera película. Los consejos de quienes le hacen notar sus errores están llenos de frases trilladas típicas de guionistas, directores, docentes y periodistas que se atreven a señalar una receta básica aplicable a cualquier filme. La joven recorre calles y oficinas, casas y camas de amigos a los que les hace ver una y otra vez la película inconclusa. Por momentos, la metadiégesis cobra mayor interés que la historia que la introduce. Trata de un grupo de amigas adolescentes que la pasan muy bien entre sí. Al reprobar el último año del colegio secundario, deciden ingresar en las fuerzas armadas. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;">En el filme que elabora René, la estudiante que está grabando las imágenes de su tesis, las vemos yendo de compras, compartiendo tiempos muertos, conversando y mostrándose muy unidas. Los planos generales las abarca como personaje colectivo, son luminosos y con gran movimiento dentro del cuadro, plasmando su frescura. “Falta una protagonista central”, le dice uno de los consejeros; “falta un punto de quiebre”… la cineasta insiste en que su personaje sea colectivo, aunque a pesar de que se lo proponga, llegará a cumplir con el requerimiento del profesor. </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;">Pero, mientras tanto, la búsqueda es ociosa, interminable. Esperamos que alguien le ilumine el camino para que a esta joven directora se le ocurra un final sugestivo. Final que no podrá ser, porque las cosas han cambiado, ha pasado el tiempo y ella y las chicas ya no son las mismas. La realidad le pasa por encima a René, cuando decide convocar a sus protagonistas para terminar su pequeña ópera prima. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;">Aunque siempre nos atrape la dinámica del cine dentro del cine, </span><span style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;">Spice It </em></span><span style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;">Up </em></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;">tiene tantos tiempos muertos que, finalmente, aburre. Más bien parece que estamos ante un verdadero ejercicio estudiantil que debe pasar por más de una revisión para alcanzar cotas propias de un festival internacional.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;"><br /></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "merriweather" , "georgia" , "times" , serif; font-size: 14.4px;"><br /></span><br />
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<br />Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-44055006778866618222019-05-08T14:53:00.000-03:002019-07-12T14:57:36.040-03:00Diez años de El Espectador Imaginario (libro)Liliana Sáez<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzfU9VulWeOht_g3e4OiPI1P2JFm28eokY2hUqSTRfS4ufRlUJaBfv7GO9KUoTXMlUrR-eyDhEgjhY1LCknzTohD8R9GlJBWXrPCt8LpxGNmMkb1Z62x7BHqsx3qfwdQO_Gqk8Tw/s1600/diez+a%25C3%25B1os+de+eei.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzfU9VulWeOht_g3e4OiPI1P2JFm28eokY2hUqSTRfS4ufRlUJaBfv7GO9KUoTXMlUrR-eyDhEgjhY1LCknzTohD8R9GlJBWXrPCt8LpxGNmMkb1Z62x7BHqsx3qfwdQO_Gqk8Tw/s320/diez+a%25C3%25B1os+de+eei.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
AULA CRÍTICA, Escuela virtual de Crítica Cinematográfica, nació en 2006, gracias al impulso de un grupo de críticos, que deseábamos compartir nuestros conocimientos y reflexiones sobre el cine, ofreciendo cursos de análisis fílmico, historia y teoría del cine, así como talleres de escritura, edición y programación. En 2008, inicia el Máster en Crítica Cinematográfica, con una duración de tres trimestres y práctica de escritura profesional en la revista digital, EL ESPECTADOR IMAGINARIO, creada en 2009, a instancias de docentes y alumnos de distintos países.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
La Editorial de Aula Crítica dio sus primeros pasos en 2015, cuando publicó <em style="box-sizing: inherit;">La poesía del gesto. Diálogo entre cine y poesía</em>, de una de nuestras docentes, Marcela Barbaro. Hoy es la vía, a través de la cual ofrecemos este nuevo libro que resume, en alrededor de cien páginas, 10 años de trabajo y los 100 números de EL ESPECTADOR IMAGINARIO.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
<a href="http://www.elespectadorimaginario.com/diez-anos-de-el-espectador-imaginario-el-libro/" target="_blank">Leer más...</a> </div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
<a href="http://www.elespectadorimaginario.com/assets/10anosEEI.pdf" target="_blank">¡¡¡Descarga tu ejemplar, gratuitamente!!!</a> :-)</div>
<br />Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-86944217572378175052019-05-07T14:59:00.000-03:002019-07-12T15:27:16.489-03:00Aniara (Pella Kågerman & Hugo Lilja, Suecia, 2018)Liliana Sáez<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW3ctO0tuNZOESQ4uM2cfxDhJQ3E6P54YxV1lJrdP4FAmGCXyHDv_MnEusdFWb1T9g0bII1lj-INsw6BnqT-VjBt9nLW9D-GVag4_MZFceF2F2XhtwE4eFDJ2sIMvQluHRXlLulg/s1600/aniara.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="660" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW3ctO0tuNZOESQ4uM2cfxDhJQ3E6P54YxV1lJrdP4FAmGCXyHDv_MnEusdFWb1T9g0bII1lj-INsw6BnqT-VjBt9nLW9D-GVag4_MZFceF2F2XhtwE4eFDJ2sIMvQluHRXlLulg/s320/aniara.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Basada en el poema épico del Nobel Harry Martinson (1956), su historia transcurre en una nave espacial que transporta colonos a Marte, ya que la Tierra se ha vuelto inhóspita para sus habitantes. Durante los primeros años de navegación, los tripulantes encuentran refugio espiritual en MR, una máquina que proyecta imágenes tranquilizadoras de un planeta habitable, de seres queridos que están lejos, hasta que, en un momento proyecta la destrucción de la Tierra, luego de lo cual queda inutilizada. Al morir MR, muere el resguardo espiritual de los pasajeros, dejándolos a cargo de una sociedad que irá buscando refugio en otros espacios muy parecidos a los que han llevado a la Tierra a sucumbir.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Si bien es una de las propuestas más valiosas de la Competencia Internacional, no logró ningún reconocimiento. Esta historia de pasajeros eternos, mal organizados en una nave que se convertirá en un cementerio, está ambientada en un clima que desciende desde los espacios luminosos de la maravillosa nave, que tiene previstas todas las necesidades de sus pasajeros, hasta los oclusivos y deprimentes del final, cuando ya se han inutilizado los aparatos de bienestar y se desarrollan los vicios típicos de una sociedad enferma. <span style="font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;">Esta mirada distópica se apoya en el poder de algunos detentan sobre otros, en las creencias como salvadoras impotentes, para condenar a los pasajeros, que van alterando su personalidad en función del entorno en que les ha tocado esperar… esperar hasta que les llegue la muerte. Luminosa presentación de las posibilidades de la ciencia y lapidaria conclusión sobre las esperanzas de la supervivencia humana.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
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<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
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Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-66582375835194424232019-05-06T14:56:00.000-03:002019-07-12T15:26:36.619-03:00Music and Apocalypse (Max Linz, Alemania, 2019)Liliana Sáez<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1W2HRvOcVpLxNHLk1G7rv3PNzZF5hZYX4r1aEJ5UI0bJGnGUKqv_PhBX1lab-9ENx72ZTB-v6BXw4Vp4YOtlxI5UvW1vquVAOUZgyir8R66Z-PFBJvK1GNfU6Y-DFGuVfh1i36Q/s1600/music-and-apocalypse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="660" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1W2HRvOcVpLxNHLk1G7rv3PNzZF5hZYX4r1aEJ5UI0bJGnGUKqv_PhBX1lab-9ENx72ZTB-v6BXw4Vp4YOtlxI5UvW1vquVAOUZgyir8R66Z-PFBJvK1GNfU6Y-DFGuVfh1i36Q/s320/music-and-apocalypse.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Un grupo de profesores espera la visita de las autoridades para defender ante ellas la labor llevada a cabo por el Instituto donde trabajan, algo que llaman “el sacudón” y que tiene que ver con la defensa de su trabajo a través de la realidad virtual. Ocasión que es aprovechada por los estudiantes para realizar sus propios reclamos, abortando la posibilidad de lucimiento de las investigaciones que serán desplegadas, virtualmente y con fallas, ante los directivos. Es una crítica a un universo cerrado, donde sus integrantes se sabotean unos a otros en defensa de debates inútiles que no logran aportar mucho fuera de su recinto.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Espacios minimalistas, personajes desencantados, intereses económicos y diálogos voraces dan un tono muy particular a esta sátira minimalista, musical y controversial sobre el papel que ocupa la Academia, tan mercantilizada para obtener recursos, que deja de lado lo que debería ocuparla y preocuparla: la ciencia al servicio de la humanidad. Un tema tan áspero solo es posible suavizarlo con lo inesperado, como es la introducción de cuadros musicales para darle un cariz poético y subversivo.<br />
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<span style="font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;">No hubo siquiera sonrisas en la sala, solo una larga impaciencia por entender de qué iban esos académicos en un paisaje futurista y pop, con un globo terráqueo de goma que no cumplía mayor función que estar presente para recordarnos, nada más ni nada menos, que la vida del planeta está en peligro y que quienes se están ocupando, están más preocupados por subsistir en sus cargos que en investigar científicamente una solución para el problema global.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
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Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-51999025349781864282019-05-03T15:38:00.000-03:002019-07-12T15:38:36.957-03:00Liliana Sáez y Marcela Barbaro<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBcqiVozX-OtXXFbHZXor-m5gFgUpackCvmPUI2SN7jh75EkvJx9ZB87uIrMj0Z93xP27ggjmw2hERRELzTUMC81xVoXEV3NwR5EkY9juz5pEkAEQCVV8Ue9acsYhJ4topuYPqpg/s1600/Bafici.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBcqiVozX-OtXXFbHZXor-m5gFgUpackCvmPUI2SN7jh75EkvJx9ZB87uIrMj0Z93xP27ggjmw2hERRELzTUMC81xVoXEV3NwR5EkY9juz5pEkAEQCVV8Ue9acsYhJ4topuYPqpg/s320/Bafici.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Como cada otoño, Bafici (Festival de Cine Independiente) inauguró la 21° edición en el Anfiteatro de Parque Centenario, con la proyección de la película argentina <a href="http://www.elespectadorimaginario.com/claudia" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #ad0000; text-decoration-line: none;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;">Claudia</em></span></a>(Sebastián de Caro, 2019), de la que se ocupa Alexandra Vázquez. Con cambio de sede, en un barrio más alejado de la zona neurálgica de Buenos Aires, con salas más pequeñas, de menor calidad y con menos funciones a las que nos tenían acostumbrados, se abrieron más espacios (algunos no convencionales) de proyección.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
El balance tan acotado obedece a la situación económica del país, donde la inflación se ha disparado, pero también a una política institucional, donde prevaleció el espectáculo en lugar del encuentro íntimo entre el espectador y el filme, de la reflexión a través de ensayos y conferencias, como en otros años. Ese desnivel de calidad pudo también comprobarse en la ausencia del filminuto que abría cada proyección. Este año un personaje disfrazado de búho (aunque más bien parecía una piñata) daba la bienvenida, en una realización audiovisual paupérrima. El festival se abrió al público, ofreciendo actividades recreativas gratuitas en una maratón que incluía talleres de maquillaje, de peluquería, de baile, de escenografía, de vestuario, de origami, de historietas, etcétera. Hubo música, proyecciones al aire libre en un cubo gigante durante el día, con la consecuente falta de nitidez en las pantallas. Por segundo año consecutivo no hubo Diario del Festival y fue el primero en que Bafici no editó ningún libro.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
<a href="http://www.elespectadorimaginario.com/bafici-2019/" target="_blank">Leer más...</a></div>
Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-63289478532496843092019-04-05T14:49:00.000-03:002019-07-12T14:49:58.987-03:00Se viene el BaficiLiliana Sáez<div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIJCI1BDqdW71FXuL-s-pEXi8inlh4uo5qZlhV8vJ9UhYGthItL1ObjWWIsTDP1xSL_ZRELfePppbaHYQmcX8kjkdUxZkXAkCYt7WDBZ0cER0CFAMQ6aZWeY7cUg4U0DQrG4si4g/s1600/21bafici.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIJCI1BDqdW71FXuL-s-pEXi8inlh4uo5qZlhV8vJ9UhYGthItL1ObjWWIsTDP1xSL_ZRELfePppbaHYQmcX8kjkdUxZkXAkCYt7WDBZ0cER0CFAMQ6aZWeY7cUg4U0DQrG4si4g/s320/21bafici.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
A partir del 4 y hasta el 14 de abril, Buenos Aires se convertirá en protagonista del cine independiente. El festival se abre por los barrios porteños ofreciendo no solo películas en sus distintas sedes. La novedad es Maratón Bafici, donde varias experiencias artísticas se conjugarán para ofrecer un espectáculo callejero durante el fin de semana. Las 32 sedes, distribuidas por los barrios de Belgrano, Abasto, Palermo, Chacarita, Agronomía, La Paternal, Villa Crespo, Caballito, Almagro, Balvanera, San Nicolás, San Telmo, La Boca, Boedo, Fátima, Ciudad Oculta, Lugano, Soldati, Los Perales… estarán dispuestas a proyectar la nueva propuesta del Festival.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Del Abasto a Recoleta, y de Recoleta a Belgrano. Allí estará la sede del evento que convoca cada año con gran cantidad de títulos y visitas internacionales, en esta oportunidad, evidentemente recortadas en presupuesto, espejo de la gran crisis económica que hoy viven los argentinos.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
La apertura será en el anfiteatro del Parque Centenario, donde más de una noche hemos recibido la bienvenida del festival. Este año, se proyectará <em style="box-sizing: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Claudia</span></em>, del argentino Sebastián de Caro, con interpretación de Dolores Fonzi como una obsesiva organizadora de eventos. La clausura lleva el nombre de <em style="box-sizing: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;">Santiago, Italia</span></em>, película de Nanni Moretti, que evoca el papel jugado por la embajada de Italia como refugio, ante el sangriento golpe de Estado de 1973 en Chile.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Buenos Aires recibirá la visita del realizador británico Julien Temple, que ofrecerá una muestra de su cine ligado a la música, y de la directora y fotógrafa austriaca Friedl vom Gröller, con proyecciones de su cine feminista. También están invitadas las actrices Isabel Ruth, figura icónica del cine del realizador portugués Paulo Rocha, y de la actriz sueca Christina Lindberg, referente del cine erótico.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Las secciones competitivas estarán centradas, como cada año, en cerca de 70 títulos divididos en Competencia Internacional, Competencia Latinoamericana, Competencia Argentina, Competencia de Vanguardia y Género, y Competencia de Derechos Humanos.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
<a href="http://www.elespectadorimaginario.com/se-viene-el-bafici/" target="_blank">Leer más...</a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
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Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-11862557597285773722019-03-07T14:45:00.000-03:002019-07-12T14:47:27.447-03:00Pequeños trazos de una cinefiliaLiliana Sáez<br />
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<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;">Cinco fotos no alcanzan para hablar del cine que más nos gusta o que nos marcó, pero sí para trazar una línea selectiva con algunas imágenes que pasaron por nuestras pupilas. Al convocarlas, aquí y ahora, estas son las primeras que acuden, quedando atrás otras que han dejado huellas más profundas y que serán redimidas en una futura oportunidad.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCAJd2uSxkvSDKlvOBdhbPeHOrO9Ob8zr4S2R4R28Uy_Ctn1La0XwGYIF_qjETmTXrgSQLpBDDdYz8PUiTB2sgonZBpv91HA97wuBL-WeS8OSMZAaEkaX30G0DudZBkTlf2dqXnA/s1600/cuernodecabra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="660" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCAJd2uSxkvSDKlvOBdhbPeHOrO9Ob8zr4S2R4R28Uy_Ctn1La0XwGYIF_qjETmTXrgSQLpBDDdYz8PUiTB2sgonZBpv91HA97wuBL-WeS8OSMZAaEkaX30G0DudZBkTlf2dqXnA/s320/cuernodecabra.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8bXDc0o1akGqESy1dXlkf7kcqcXOCgKJf4XiZDfU-_LtjlAxuvhcPuH1YGRUmKS2WlfY0-4uZEdPkxGjcJ5R5C-u9uf0l4d-GFbpowkBYQX51T-8GV8M9V2bryEa4kX2NeeKCjA/s1600/gritos-y-susurros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="660" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8bXDc0o1akGqESy1dXlkf7kcqcXOCgKJf4XiZDfU-_LtjlAxuvhcPuH1YGRUmKS2WlfY0-4uZEdPkxGjcJ5R5C-u9uf0l4d-GFbpowkBYQX51T-8GV8M9V2bryEa4kX2NeeKCjA/s320/gritos-y-susurros.jpg" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi-igWBYWZyeQSBCB5AsOJVYaJhBntf_q9yGqi_gPpPbTGgAQuEJmAOurNEWCthvZizNF2o1WC51PYKdAaTV3a90MI-PXiF9mpgFsVbOM3nS-HRKbfHcKf_NZMPYBYS0vfLAQSrQ/s1600/el-sirviente.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="652" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi-igWBYWZyeQSBCB5AsOJVYaJhBntf_q9yGqi_gPpPbTGgAQuEJmAOurNEWCthvZizNF2o1WC51PYKdAaTV3a90MI-PXiF9mpgFsVbOM3nS-HRKbfHcKf_NZMPYBYS0vfLAQSrQ/s320/el-sirviente.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz37zGrGncupm-G9UfP-8Gsxzl04_FJG35vkDSq1DxqPwRs_buHy_k_1tYbacW1IpjOqnQWzfnASrfCuOBwrbGiG-2i3ubBKlTjzeTsPOyiGFBF2IwGmbza63AAS1vZAia-Wa_JQ/s1600/mapa_sonidos_de_tokio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="660" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz37zGrGncupm-G9UfP-8Gsxzl04_FJG35vkDSq1DxqPwRs_buHy_k_1tYbacW1IpjOqnQWzfnASrfCuOBwrbGiG-2i3ubBKlTjzeTsPOyiGFBF2IwGmbza63AAS1vZAia-Wa_JQ/s320/mapa_sonidos_de_tokio.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkRMGmzHCnjNAfP2zs-yebwaHMXq853XWdm0RT6vHxY5h9dlPuF0ximPvk4A3Pq3OJIGa9f9mmYU_4DpeMDl-ib-qgwHuNIezmTA23FAwcCz78yOEOSajNg3JEmtv7iZc5rzG7kQ/s1600/aniceto4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="660" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkRMGmzHCnjNAfP2zs-yebwaHMXq853XWdm0RT6vHxY5h9dlPuF0ximPvk4A3Pq3OJIGa9f9mmYU_4DpeMDl-ib-qgwHuNIezmTA23FAwcCz78yOEOSajNg3JEmtv7iZc5rzG7kQ/s320/aniceto4.jpg" width="320" /></a></div>
<a href="http://www.elespectadorimaginario.com/pequenos-trazos-de-una-cinefilia/" target="_blank"> Leer más...</a><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 14.4px;"><br /></span>Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-65100712273437026182018-12-08T14:38:00.000-03:002019-07-12T14:40:50.119-03:00La letra con sangre entraLiliana Sáez<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx44_FeV10OffEOrUvi5iWBIEZ1_7unOytXYNISmGw6xkHKiEpZFueil00KiCUs6-Pzf1WGhFMtRVA9nlWYrWFzCZqnnf-1ipsksjCNXe6fB4yylRAyFHX6KkXLiRvXJzGkQ8teA/s1600/apocalypse-now.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="600" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx44_FeV10OffEOrUvi5iWBIEZ1_7unOytXYNISmGw6xkHKiEpZFueil00KiCUs6-Pzf1WGhFMtRVA9nlWYrWFzCZqnnf-1ipsksjCNXe6fB4yylRAyFHX6KkXLiRvXJzGkQ8teA/s320/apocalypse-now.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
En 1915, David D. Griffith estrenaba <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;">El nacimiento de una nación</em></span> sin saber que estaba plantando los cimientos de unos de los géneros predilectos del cine norteamericano. Un género cuya continuidad no ha decaído –ni lo hará– mientras Estados Unidos siga “amparando” la “libertad” de la humanidad con su fuerza descomunal, sostenida por una maquinaria armamentista inigualable y el incesable discurso de patriotismo y libertad que está grabado, desde hace más de un siglo, en el imaginario colectivo de generaciones, que creen ver en su victimario al salvador de sus vidas.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
La película de Griffith es famosa, porque sentó las bases del cine narrativo en una etapa de balbuceos cinematográficos, y polémica, por narrar –tomando partido por los blancos– una historia que transcurre durante la Guerra de Secesión, en la que dos familias son seriamente enfrentadas, representando a toda una población que debía alinearse del lado simplificado de los “buenos” o de los “malos”. Esa simplificación ha permitido forjar en muchos su visión acerca de la libertad, la democracia y la justicia.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Sobre estas bases se fundaron discursos relativos a la defensa de los valores tradicionales y el sentimiento de patriotismo, a través de la “ayuda” del país más poderoso del mundo a otros más «necesitados». Estados Unidos se ha convertido en el paladín de la libertad, incursionando en pueblos, cuyos gobernantes más indómitos han sido demonizados, antes de serles arrebatada la soberanía –cuando no la vida– y ser sometidos a una especie de esclavitud económica por el resto de sus días.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
El cine se ha convertido en el mejor propagador de esos valores consagrados para el mundo. Valores que se sostienen sobre la base de la conquista de la libertad a través de la violencia (la guerra) y con el incalculable sacrificio de vidas para obtener una aparente independencia que, en realidad, es una dependencia económica para aquel país “salvado”, que se convierte en un avance del afán conquistador del gran país del Norte.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
<a href="http://www.elespectadorimaginario.com/la-letra-con-sangre-entra/" target="_blank">Leer más...</a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
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Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-30657145002656408302018-09-05T14:33:00.000-03:002019-07-12T14:34:33.296-03:00El documental humano, un libro de Mario HandlerLiliana Sáez<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNuFJMKDkiMQ5_u5OCubyKe5Fc8Cdl3KjN3iHqWwgnrfq_yINfLxJKWDpNjpMuXwzA4w2mPAwoYBHpsYUAYWECDCH9sZCfuzb5uJl1yLo8b-zkT6hDoTlIcwwnK-C2vx0pPyNlYA/s1600/handler-el-documental-humano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="426" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNuFJMKDkiMQ5_u5OCubyKe5Fc8Cdl3KjN3iHqWwgnrfq_yINfLxJKWDpNjpMuXwzA4w2mPAwoYBHpsYUAYWECDCH9sZCfuzb5uJl1yLo8b-zkT6hDoTlIcwwnK-C2vx0pPyNlYA/s320/handler-el-documental-humano.jpg" width="227" /></a></div>
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<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Mario Handler es un documentalista uruguayo de gran actividad artística y política en su país y en América latina, debido a una carrera iniciada en los duros e idealistas años 60 y 70, con obras como <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;">Carlos, cine-retrato de un caminante</em></span> <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;"> en Montevideo</em></span> (1965), donde sigue con la cámara a un hombre al que la ciudad ha abandonado; <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;">Elecciones</em></span>(1967), codirigida con Ugo Ulive, sobre la vida de un caudillo político; <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;">Me gustan los estudiantes</em></span> (1968), registro de la protesta estudiantil ante la Reunión de Jefes de Estado Americanos en Punta del Este; <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;">Liber Arce, liberarse</em></span> (1969), codirigido con Mario Jacob, sobre un joven estudiante asesinado por la represión estatal… Estos títulos son parte del bagaje que lo acompañó en los primeros encuentros de cineastas de la región en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano: en Viña del Mar (Chile, 1967 y 1969) y en Mérida (Venezuela, 1968), donde compartía cartel con Octavio Getino y Fernando Solanas, de la Argentina; Glauber Rocha, de Brasil; Atahualpa Lichy, de Chile; Jorge Sanjinés, de Bolivia; y Santiago Álvarez y Tomás Gutiérrez Alea, de Cuba; entre otros. De allí surge la necesidad de crear, junto a Walter Achúgar, Mario Jacob y otros compañeros, la Cinemateca del Tercer Cine, que se ocupaba de la distribución de cine de estas latitudes por las pantallas iberoamericanas.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
En su exilio en Caracas, Handler prosiguió filmando documentales y realizó una incursión en la ficción con la adaptación de una novela de Guillermo Meneses, <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;">Mestizo</em></span>(1989). El tardío retorno a Uruguay le permitió realizar <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;">Aparte </em></span>(2002), un largometraje documental totalmente autoral, ya que asumió todas las responsabilidades, desde la preproducción hasta la posproducción, pasando por el rodaje y la edición. Durante cuatro años y con graves problemas de salud, entró con su cámara de video a un barrio marginal de Montevideo, donde convivió con seres que cada día lo sorprendían e, incluso, tomaban la cámara para plasmar las carencias materiales y afectivas que los rodeaban. Luego le siguió la testimonial <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;">Decile a Mario que no venga</em></span> (2007), una revisión de los años duros de la dictadura, y su última, <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;">Columnas quebradas</em></span> (2015), sobre la clase obrera uruguaya, entre otras. A lo largo de su vida, fue obteniendo el debido reconocimiento en festivales latinoamericanos y europeos.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
<span style="font-size: 0.9em;"><a href="http://www.elespectadorimaginario.com/el-documental-humano-un-libro-personal-de-mario-handler/" target="_blank">Leer más...</a></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
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Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-57792662251451494412018-06-05T14:23:00.000-03:002019-07-12T14:25:30.684-03:00Una hermana (Sofia Brockenshire y Verena Kuri, Argentina, 2018)Liliana Saez<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwSlF2UrWhSWkTY8WfRWYTDBRa_tGBxVEyKQIik2isOZ8Z-EKo_qBh0abacKxyB-MsgLVqmgDptHPOade7KwD2LHHFS7pG19_ua_Uc_YXw0kYtvwRakGZyFxg5U6rFySA7rp5FfA/s1600/una-hermana-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwSlF2UrWhSWkTY8WfRWYTDBRa_tGBxVEyKQIik2isOZ8Z-EKo_qBh0abacKxyB-MsgLVqmgDptHPOade7KwD2LHHFS7pG19_ua_Uc_YXw0kYtvwRakGZyFxg5U6rFySA7rp5FfA/s320/una-hermana-1.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Lo que importa no es la historia, sino el relato. Ese parece ser el dogma por el cual las dos directoras, la canadiense Sofía Brockenshire y la alemana Verena Kuri, han utilizado para realizar <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;">Una hermana</em></span>. La desaparición de una chica suscita la búsqueda por parte de su hermana. Una búsqueda narrada en tonos de dolor, incógnitas, silencios y mucha impotencia. En un barrio humilde de la provincia de Buenos Aires vive una familia de mujeres: la madre, las dos hermanas (Lupe y Alba) y el pequeño hijo de Lupe, la joven desaparecida.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Al comienzo, en un paisaje nocturno, pleno de misterio y apenas iluminado por un cielo azul oscuro y los coches que pasan por una carretera aledaña, alguien se interna en la espesura del bosque y prende fuego a un automóvil. Las preguntas de la familia, al ser llamados para reconocer el auto, da la pista de la ausencia de Lupe. Tonos sepia, los del otoño e invierno, visten los fotogramas de <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;">Una hermana</em></span>, con el frío colándose por los huecos de los vagones del tren que realiza un largo viaje hasta donde Alba (Sofía Palomino) radica la denuncia.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;">Una hermana</em></span> fue estrenada en la Bienal de Venecia y fue invitada a participar del programa Biennale College. En el último Bafici, logró el premio SAE/EDA por su montaje, a cargo de las directoras y Verena Kuri, con una edición que va estableciendo una sintaxis a través de cuadros en negro, por momentos salpicados por las chispas del fuego.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
La fotografía de Roman Kasseroller, Federico Lo Bianco y Andrés Hilarión logra la inmersión del espectador en ese espacio alejado de la gran urbe, con grandes extensiones rurales y la vida recluida en pequeñas casas descuidadas y habitadas por mujeres que van abandonándose a medida que envejecen en soledad. La vida no es lo que esperaban… son mujeres cansadas, desilusionadas, ajadas… Alba comienza a recorrer el camino en la búsqueda de su hermana, golpeando puertas que no se abren, pidiendo noticias que le escamotean, atenciones que se le niegan. La brisa mece las ramas, las cortinas de la humilde casa, la ropa tendida, la blusa de una mujer de espaldas… Detalles que están en foco, mientras se va generando un clima subterráneo, en segundo plano, que va alimentando esa impotencia que siente la protagonista.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
<a href="http://www.elespectadorimaginario.com/una-hermana/" target="_blank">Leer más...</a></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
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Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-18814728803038545312018-05-13T16:58:00.000-03:002019-07-12T14:26:11.951-03:00The Great Buddha+ (Hsin-yao Huan, Taiwán, 2017)Liliana Sáez<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrH4z66NR7lCBtSWlug946Jux7148HDP7gZX7_C5jcS5TmXgGnd4lPmQirXbEhu_o5rA7-EaDLylqOilHwxbqWDB9e_h8LUG3_f2OU_1dP0-ZIAQUZxlxPKBq5BJv51Hg5bYnVoQ/s1600/the-great-buddha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="600" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrH4z66NR7lCBtSWlug946Jux7148HDP7gZX7_C5jcS5TmXgGnd4lPmQirXbEhu_o5rA7-EaDLylqOilHwxbqWDB9e_h8LUG3_f2OU_1dP0-ZIAQUZxlxPKBq5BJv51Hg5bYnVoQ/s320/the-great-buddha.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
De día, Pepino toca en la banda del pueblo y Ombligo recoge basura reciclable. Son amigos, aunque no sepan mucho uno del otro, pero suelen pasar en largos silencios gran parte de la noche en la cabina de seguridad, donde Pepino trabaja como guardia de un importante fabricante de estatuas de Buda. Como las largas horas nocturnas se hacen tediosas, se entretienen mirando las imágenes grabadas por la cámara del auto del empresario.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Hsin-yao Huan viene de una trayectoria como documentalista. <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;">The Great Buddha+</em></span>comenzó como un corto y luego fue extendida a esta versión que trata sobre la amistad, las clases marginadas de la sociedad, la corrupción política, el ocio de los poderosos, el vouyerismo, el amor, la fidelidad y el crimen.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Pepino y Ombligo, junto a Manzana Dulce y Maní, conforman un grupo variopinto, tratado con gran ternura por apenas unas pinceladas del guionista (el que busca un charco de agua para bañarse como sea cada día, el que ha construido con los desechos un hogar ordenado y limpio, el que revisa las revistas pornográficas que le trae el amigo, mientras nota que están pegajosas, el que atiende un quiosco pero está siempre disponible para lo que haga falta…) que los define a través de sus obsesiones y costumbres en el extremo más débil de la sociedad. Como contrapartida vemos a políticos y empresarios haciendo sus negocios. Ambos estratos toman contacto a través de la cámara del automóvil que revisan en esas largas noches. Pepino y Ombligo admiran al empresario debido a su éxito con las mujeres. Hsin-yao Huan nos ofrece, a través del voyeurismo de estos seres, una metahistoria. La del empresario y una mujer despechada, que será la justificación del comienzo y final del relato. Una película dentro de otra película: La primera es una historia contada desde los diálogos, mientras vemos el paisaje que recorre el vehículo, o lo que sucede frente a los faros que iluminan su final. Para el desenlace de la segunda, habrá que estar muy atentos porque no es visible, aunque sí contundente.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Rodada en blanco y negro, este filme podría haber obtenido algún reconocimiento en el certamen. Su propuesta escamotea información, incluyendo al espectador como un personaje más que va cerrando la historia. La única nota de color la da la cámara del auto, que refuerza la idea de una ficción dentro de otra y un mundo más adinerado frente a la rutina gris que viven cotidianamente sus protagonistas. </div>
Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-35473116505176138502018-05-12T17:04:00.000-03:002019-07-12T14:30:24.046-03:00Una Storia Volatile (Carla Vestroni, Italia, 2017)Liliana Sáez<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOZR4Jp-lSu0qmhJYegCybiI2DLBKZvmGYe_oI5LfZcYSLwYpv9862JKsyNq0AyCX1W_IDCDwRccmcUS2e-E2YaZ-Xt1FeGusRWSR0DyGRlMvwNBe8znc0jcRd1DonzAot7O_KwA/s1600/una-storia-volatile.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="600" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOZR4Jp-lSu0qmhJYegCybiI2DLBKZvmGYe_oI5LfZcYSLwYpv9862JKsyNq0AyCX1W_IDCDwRccmcUS2e-E2YaZ-Xt1FeGusRWSR0DyGRlMvwNBe8znc0jcRd1DonzAot7O_KwA/s320/una-storia-volatile.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
La voz de Carla Vestroni se oye <em style="box-sizing: inherit;">en off</em> por momentos durante los 44 minutos que dura este mediometraje. La cámara, asomada a una ventana de un piso alto, muestra los tejados y, atrás, la silueta del monasterio recortado tras los distintos ropajes que se pondrá el cielo durante el transcurso de los días y las estaciones de todo un año. La motivación de este ejercicio lo produce el descubrimiento de que, en el tejado, frente a su ventana, una gaviota ha dado a luz a tres pichones. Desde entonces se plantea irlos grabando hasta su emancipación. La cámara no se queda en la graciosa figura de las aves bajo el tiempo inclemente del invierno o la primavera, va ampliando su mirada hacia la terraza donde se reúnen las monjas a almorzar y a conversar. Sólo vemos parte de su falda y sus piernas, el descanso de una de ellas cuando se saca el zapato. La mirada es limitada… y a la vez, amplia. Se expande por los tejados, hasta alcanzar la silueta de un monumento que se recorta contra el cielo durante el amanecer o por la noche contra las luces de la ciudad. Están representados Cristo y sus apóstoles en un peregrinar. Es parte del monasterio que cobija a las monjas.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
La cámara vuelve reiteradamente sobre estos sujetos. Las gaviotas: los pichones esperan que los alimente su madre, comienzan a desplegar sus alas, vuelan bajo, se alejan y esperan el rescate, vuelan… cada avance de las pequeñas aves nos tiene en vilo. Las tardes de las monjas en la terraza solo nos muestran una manzana de merienda sobre la falda. Esperamos descubrir lo que el ojo de la directora retrata. Y la mole con los peregrinos detrás siempre está presente, es omnisciente, aunque cada vez se muestre diferente por los cambios de la luz del día.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Acompaña este ejercicio vouyerista la música de Robert Wyatt y los diálogos en off de los amigos de la directora. Las palabras de Vestroni concluyen con una pregunta: ¿la historia será cíclica? Hermosa propuesta formal, sencilla, pero elegante, que a través de lo poco o mucho que se pueda ver desde el rectángulo de la ventana nos habla de su amor por Roma. </div>
Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-20666061.post-65157313046216338432018-05-12T17:02:00.000-03:002019-07-12T14:29:47.698-03:00The Rider (Chloé Zhao, EUA, 2017)Liliana Sáez<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv__liJMf8iZX08CIoPOVyL8Gex056R52gsMvWXP1o2FoziZm2q_AXNO2zrTpJYHrbKtpn-lcFeliT2EPCyRz8erzsqGJJyugMkJVyiGUBEs0dQGP_WwHhUdf4gWVzAEzz93XaBg/s1600/the-rider.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="600" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv__liJMf8iZX08CIoPOVyL8Gex056R52gsMvWXP1o2FoziZm2q_AXNO2zrTpJYHrbKtpn-lcFeliT2EPCyRz8erzsqGJJyugMkJVyiGUBEs0dQGP_WwHhUdf4gWVzAEzz93XaBg/s320/the-rider.jpg" width="320" /></a></div>
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<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Presentada fuera de competencia en el Bafici, narra la historia de Brady, un vaquero que ha sufrido una caída durante un rodeo, ocasionándole una profunda herida en la cabeza. Rodada en Dakota del Sur, relata con cierta morosidad los sueños frustrados de este hombre joven que había puesto toda su pasión en la doma de caballos. Lo más llamativo de la historia es que está basada en hechos reales sucedidos a sus protagonistas. Así que podría decirse que estamos ante –permítaseme la contradicción– una ficción filmada documentalmente, ya que los intérpretes actúan su propia historia de manera ficticia.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Brady tiene realmente la cabeza herida, sus compañeros de ruedo están tan ansiosos como él de que vuelva, su padre y su médico tratan de contenerlo, su hermana autista es su gran compañera, pero el único que realmente lo convence de buscar alternativas que sacien su deseo de educar a los caballos sin arriesgar la vida es su amigo que ha sufrido un accidente cerebral y está más limitado que él.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Largas planicies, horizontes amplios y la silueta del caballo colaboran con el tono de western que tiene <span style="box-sizing: inherit; font-weight: 700;"><em style="box-sizing: inherit;">The Rider</em></span><em style="box-sizing: inherit;">. </em>En un ambiente tan rústico no hay mucho más para hacer. Así que una escena en el supermercado, donde Brady trabaja, mientras se recupera, nos indica que no es el sitio adecuado para él. Otra escena, en un corral, donde Brady doma un caballo con palabras suaves, gestos con las manos y mucho conocimiento del animal, abre la esperanza de un futuro posible. Es una escena bellamente coreografiada, donde danzan en una paciente instrucción el domador y el potro salvaje.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: Merriweather, Georgia, Times, serif; font-size: 0.9em; margin-bottom: 1.1em; margin-left: 10px; margin-right: 20px; max-width: 660px; padding: 0px;">
Hay delicadeza en la cámara de Zhao, una mirada femenina a un mundo tan viril. Por eso mismo debe ser que muestra sin amaneramientos ni rispideces la traumática labor de conciencia de Brady ante el peligro y su definitiva pasión. Trazos detallistas en un western, la aniquilación de la voluntad de un padre ebrio y la suave presencia de la hermana autista; el valor que le imprimen sus colegas y la resignación ante la realidad del amigo herido para siempre… todo suma, aunque al filme le falte algo de cohesión en la narración y, quizá, menos timidez en sus protagonistas. </div>
Lilianahttp://www.blogger.com/profile/08910491810008409632noreply@blogger.com0